В центре современного города, но на старинной улице; в старом музее, но в новом здании; современные работы, но по старинной технике. Что — сплошные контрасты?
Ну да. О них и поговорим.
Регина Коврига. Чернофигурная вазаНа Волхонке, в центре «Мусейон» при Пушкинском музее открылась выставка «Чёрное и белое». Собственно, речь идет о гравюрах.
Как вы их себе представляете? Книжную страницу с чёрно-белой иллюстрацией? А может, выставку работ старых мастеров? Дюрера? Рембрандта? Но существует и цветная гравюра. Да и отпечатки чёрной краски могут быть разного размера, глубины, насыщенности. А что? Даже когда всё чёрное и белое, оттенки можно разглядеть.
Вот и выставка вроде бы называется «Чёрное и белое», однако название условное. Потому что работы на ней не только в чёрном и белом цвете, много и цветного. Есть не только гравюры, а, например, коллажи-аппликации. И ещё — не всё строгое, как можно было бы подумать, а наоборот, много весёлого и смешного.
Слово «гравюра» происходит от французского graver («вырезать», «создавать рельеф»). Для того чтобы сделать гравюру, в первую очередь нужна доска. Доска — это не обязательно дерево: может быть металл, или кусок линолеума, или пластик. На такой доске специальными резцами (иглой и даже кислотой) вырезается (вытравляется) рисунок. Затем на доску наносят краску и делают оттиск — переносят изображение на лист бумаги.
Ваня Дунин. Японский самурайЧто, кажется сложным? А вот в «Мусейоне» выставлены гравюры, которые сделали дети 11-18 лет. В Детском центре музея уже четыре года работает студия эстампа (так называют гравюры, сделанные и отпечатанные самим автором), созданная художницей Инной Энтиной. Имейте в виду, вырезать гравюру — хобби для усидчивых, занимает не один час. Впрочем, если родители говорят, что вы нетерпеливы, — это ещё ничего не значит.
Во-первых, родители всегда так говорят, привычка у них такая. Во-вторых, приходите — и удивитесь: сколько, оказывается, детей занимаются в студии. Вряд ли все они были так уж усидчивы с самого начала. Просто в студии можно работать так, как интересно именно тебе: создавать иллюстрации к любимым книжкам, вырезать семейные портреты и натюрморты, изображения настоящих или выдуманных городов. Причём в совершенно разных техниках: есть гравюры на линолеуме, пластике, металле, дереве, картоне. Они экспрессивные (то есть выразительные), некоторые — довольно искусные, сложно поверить, что их вырезали дети. Но главное — все работы очень индивидуальные.
Смотришь на листы, и ясно, что они сделаны интересными людьми в каком-то правильном месте. У Инны Энтиной — атмосфера настоящей Мастерской, где учитель не только рассказывает о том, что знает, и показывает технические приемы, но учит видеть, замечать — и быть раскованным. А что ещё нужно нормальному человеку?
Работы Инны Энтиной в экспозиции тоже есть. Это гравюры на дереве: иллюстрации к эпосу Томаса Манна «Иосиф и его братья» и на тему библейского сюжета «Исход». Демонстрируются и сами доски, с которых сделаны отпечатки, — некоторые из них совсем как рельефы, и их интересно рассматривать!
Да, кстати, в главном здании музея только что открылась выставка Пабло Пикассо, а он тоже, бывало, резал гравюры.
Выставка эстампов открыта до 21 марта со вторника по воскресенье с 10 до 18 часов.
Адрес: Колымажный переулок, д. 6, стр.
2-3
Телефон:
(495) 697 74 96
Работы Инны Энтиной и её учеников вы можете посмотреть в нашей фотогалерее.
