Прикосновение к бессмертному

Со школьных времен все мы наверняка смутно помним что-то вроде изо: акварель, гуашь, пластилин, запачканные пальцы и испорченная бумага. Море удовольствий, которые, однако, весьма и весьма отдаленно напоминают настоящее изобразительное искусство. То самое, которое прекрасно и вечно.

Как-то так устроена наша сегодняшняя система образования, что целые поколения выходят из школы, не представляя себе, кто такие Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Моне, Ван Гог или Тулуз-Лотрек. И даже страшно предположить, чем, по их мнению, занимался Леонардо да Винчи. О них в школе, конечно, говорят, но в абсолютном большинстве случаев — для галочки. Похожая история с музеями: ведь мало просто прийти туда с обязательной школьной экскурсией вместо уроков, хотелось бы еще понимать, почему и зачем это делать.

«Букник-младший» всегда много и, уж разумеется, с удовольствием рассказывает детям об искусстве, но разве может быть в избытке такой информации? Вот вам пять книг о том, как вырастить настоящего ценителя прекрасного.

1. Франсуаза Барб-Галль. «Как говорить с детьми об искусстве», Арка, 2010

Начинать, пожалуй, стоит с неё. Эта книга уникальна тем, что адресована родителям-дилетантам, которые хотели бы помочь своим детям полюбить искусство. Автор постаралась объяснить заботливым родителям не саму живопись, а то, как её видит и понимает ребенок — в возрасте 5–7 лет, 8–10, 11–13 и старше. В книге, конечно, много иллюстраций, но только в качестве примеров — издание не подразумевает работы с ними как с репродукциями. Для этого существуют художественные альбомы и музеи, куда книгу Барб-Галль можно брать в помощь родителям.

Книга состоит из трех частей: полезные рекомендации «С чего начать», общие вопросы, которые может задать ребенок, и грамотные ответы на них и «беседа» о тридцати известных картинах. Рекомендации носят психологический характер: например, автор советует покормить ребенка, прежде чем вести его в музей, пользоваться планами, вместе рассматривать таблички, а потом зайти в кафе, чтобы «закрепить атмосферу праздника». Вопросы юного любителя искусства, которые предсказывает Барб-Галль, тоже варьируются от очень простых до сложных: когда художник становится знаменитым, почему старинные картины темные, из чего они сделаны, почему так много изображений Христа и т. д. Наконец, третий раздел «Как смотреть картину» учит родителей простейшему анализу и «чтению» картины, рассказывает, как обращать внимание на детали, а не просто монотонно заучивать с ребенком «работа такого-то, название такое-то». Главное, чему учит книга, — как поделиться с ребёнком тем, что однажды раз и навсегда запало в вашу душу.

2. «Азбука. Из коллекции государственного Эрмитажа». Арка, 2008

Азбука, которую выпустило издательство «Арка», — необычная: за каждой буквой маленький секрет. Например, «А» — это ангел, а ангел — это подборка мировых шедевров, в которых фигурируют эти небесные существа. «Б» — это бык, а значит, изображения скульптур быков, картин с изображением быков, старинных амфор. К преимуществам книги относят прямо-таки «отменное» качество печати и иллюстраций, многие из которых даны даже во фрагментах — как во взрослых, серьезных художественных альбомах.

3. Андрей Астахов. Серии «Шедевры от А до Я» и «Галерея русской живописи». Белый город, Воскресный день, 2012

Обе эти серии, по сути, рассчитаны на очень широкую аудиторию: от простых любителей живописи, до преподавателей и учащихся художественных школ. Для работы с детьми они подойдут только при совместных занятиях, когда у ребенка есть уже общее представление об искусстве, а у родителя — конкретные знания о тех репродукциях, которые он собирается показывать.

К сожалению, пока что «Шедевры от А до Я» предлагают только произведения русских художников: 6 выпусков по 24 картины в каждом, в основном классики — Айвазовский, Брюллов, Васнецов, Перов, Саврасов, Серов. «Галерея русской живописи», соответственно, тоже сфокусирована исключительно на национальных полотнах — но принцип группировки репродукций тут другой, каждому художнику отведен отдельный выпуск, так что это уже для продвинутых любителей живописи.

4. Реншау, Уильямс. «Детям об искусстве». Искусство ХХI век, 2009

Двухтомник «Детям об искусстве» — это перевод популярной книги Аманды Реншау и Рагги Гилды Уильямс. У них есть продолжение отечественного автора Янины Маракулиной о декоративно-прикладном искусстве, но эта книга стоит несколько особняком от двух первых. Они в центре внимания на родительских форумах, и почти всегда с восторженными комментариями.
Задача книг — познакомить детей от 6 до 12 лет с искусством, на этот раз — разных эпох и стран, вне зависимости от государственных границ. Но «познакомить» в представлении авторов — значит не просто «рассказать». Маленькие любители живописи сами вовлекаются в процесс создания картин, авторы задают им вопросы и предлагают выполнить задания, которые стимулируют внимание, любознательность, развитие творческого начала. Так, когда авторы проводят анализ той или ной картины, параллельно они предлагают читателю самому пофантазировать на заданную тему — дают толчок, которым юный художник вполне может воспользоваться.

5. Серия «Сказки о художниках». Белый город

Жизнь художника как яркая и запоминающаяся сказка: около 70 маленьких книжечек написаны разными авторами в разное время и посвящены художникам всего мира. Они старались выделить интересные подробности биографии, чтобы заинтересовать своих читателей: как пришла в голову идея картины, когда впервые укололо искусство, какие переживания предшествовали написанию картины. В то же время в книжках есть первые сведения о стилях живописи и основных направлениях, даны начальные, ключевые понятия изобразительного искусства.