Взрослые люди редко смотрят вестерны, если не полюбили их в детстве.
Конечно, это суровый жанр: жестокие герои, насилие, кровь, а на заднем плане мелькнет то салун, то бордель — так что сами решайте, с какого возраста вы готовы приучать своих детей к романтике багровых каньонов, выжженных степей и шестизарядных кольтов.
Сергей Кузнецов составил список, в основную часть которого вошли только настоящие «вестерны» — то есть фильмы, действие которых происходит в XIX веке на Диком Западе. Разнообразные истерны и пародии составляют вторую пятерку. И, наконец, заключительный список — вестерны, которые уж точно лучше смотреть без детей.
Автор старался представить жанр во всем его разнообразии, но, считая, что начинать надо с классики, за редкими исключениями, сознательно ориентировался на старые фильмы, поэтому в списке нет ни «Танцующего с волками», ни «Тумстоуна», ни «Как трусливый Роберт Форд…». В любом случае выбор остается субъективным, и потому мы будем благодарны за любые дополнения в комментариях к этой публикации.
Вестерны
«Дилижанс», 1939, реж. Джон Форд
Главная проблема классических черно-белых вестернов даже не их черно-белость (дети, как известно, любят, чтобы было поярче), а то, что они медленно запрягают. Воспитанный на современном кино, зритель ожидает перестрелки уже в первой четверти фильма, а классический черно-белый вестерн приберегает экшн до своей последней четверти. Даже если вестерны смотрели мальчишки, снимались они для взрослых людей, поэтому до того, как герои выхватят шестизарядные кольты, зритель должен был успеть полюбить их и вместе с ними пройти через череду конфликтов, в решении которых стрельба ничем не поможет.
Какой из классических вестернов ни возьми («Форт Апачи», «В 3:10 на Юму», «Рио Браво» и так далее) — блестяще снятые кавалерийские атаки или перестрелки отнесены к той части фильма, до которой не досидит почти ни один современный ребенок. Можно показывать сразу финал (если честно, я пару раз так делал), но это, конечно, капитуляция.
Классический «Дилижанс» Джона Форда имеет тот же недостаток, но если выбирать какой-нибудь черно-белый вестерн, то я советую его. Во-первых, он не очень длинный (96 минут против стандартных двух часов у большинства других), во-вторых, в «Дилижансе» целых две динамичных сцены — атака индейцев на дилижанс и финальная дуэль у входа в салун. Обе сцены — абсолютная классика и стоят того, чтобы их дождаться. Кроме того, в главной роли благородного бандита Ринго Кида снялся Джон Уэйн, а знакомство с вестерном не может считаться состоявшимся хотя бы без одного фильма с его участием.
Если юный вестерноман заскучает на первой половине фильма (или вы захотите отвлечь его от обсуждения того, что главная героиня — падшая женщина), расскажите ему, что этот вестерн был в числе трофейных картин, показанных после войны в Советском Союзе. Шел он под названием «Путешествие будет опасным» и начинался титром, обещавшим рассказ о борьбе индейцев Америки против белых колонизаторов. Само собой, в фильме индейцы показаны как кровожадные варвары, так что ребенок сможет сполна оценить шизофреническую атмосферу, в которой росли его бабушки и дедушки.
Какие фильмы смотреть, если понравились предыдущие?
Я думаю, все остальные в этом списке: ребенок, досмотревший до конца картину 1939 года, заслуживает в награду чего-нибудь подинамичней. Можно, конечно, показать еще пару классических черно-белых вестернов, но, мне кажется, хорошенького понемножку.
Родителям же можно посоветовать перечитать роман Василия Аксенова «Ожог» (или прочесть его впервые): фильм Джона Форда играет в нем заметную роль.
«Великолепная семерка», 1960, реж. Джон Стерджес
Для поколения советских шестидесятников это был Самый Главный Вестерн — даром, что ли, Юл Бриннер родился во Владивостоке! Культовый статус сыграл с «Великолепной семеркой» дурную шутку: было принято считать, что его известность исключительно российская — мол, что показали в Советском Союзе, то и пришлось любить. Что это совсем не так, подтвердит любой поклонник «Темной башни» Стивена Кинга.
В этом фильме есть все, за что можно любить вестерн: бравада, мужество, обреченность, скачки, перестрелки, героическая гибель, а главное — герои, отважно идущие навстречу своей судьбе.
Джон Стерджес превратил «Семь самураев» Куросавы в историю семерых стрелков, взявшихся за стол и кров защищать мексиканскую деревушку. Крестьяне трусливы, то и дело норовят предать — но кодекс чести стрелка требует выполнить работу до конца, даже если придется заплатить за это своей жизнью. Юл Бриннер сотоварищи умеют убивать и умирать — а крестьяне держатся корней и собирают урожай, поэтому последнее слово остается за ними.
Прекрасный повод поговорить с ребенком о том, какую жизнь он хотел бы прожить.
Какие фильмы смотреть, если понравилось?
Три продолжения «Великолепной семерки» во многом ей уступают, но для настоящих поклонников просмотр неизбежен, как выстрел в финале драки в салуне. Имейте, впрочем, в виду, что Бриннер снялся только в первом из них. Кроме того, в вашем распоряжении еще десяток первоклассных вестернов, снятых в первой половине шестидесятых, до появления Серджио Леоне и Клинта Иствуда. Ну а если вестерны вам надоели, то покажите детям «Семь самураев» (длинное черно-белое кино, красивое и яростное) и «Шестого» Самвела Гаспарова (не самый удачный советский «истерн», но любопытен в качестве вариации все того же сюжета).
«За пригоршню долларов», 1964, реж. Серджио Леоне
Первый и, возможно, самый лучший спагетти-вестерн, сделавший Клинта Иствуда звездой, а Серджио Леоне — открывателем нового жанра. Итальянский фильм, маскирующийся под американский вестерн, оказался выразительней, циничней и злей, чем оригинал. Вестерн обрел новое лицо: на смену Джону Уэйну и Юлу Бриннеру пришел Клинт Иствуд. Речь уже не идет о чувстве долга и кодексе чести. Все проще: одинокий Человек без Имени в фирменном пончо прибывает в маленький городок, который делят между собой две банды. Продавая свои услуги то одним, то другим, он очистит карманы бандитов от лишних денег, а город — от бандитов.
Классический вестерн заставляет задуматься о мужестве и отваге, о выборе жизненного пути и достойной смерти. «За пригоршню долларов» прежде всего говорит нам о кино — первой, последней и главной страсти любого настоящего поклонника вестерна. Серджио Леоне одним из первых научился говорить стилизованным языком, когда цитаты из любимых фильмов микшируются в картину головокружительной красоты. Пройдет еще несколько десятилетий, и Квентин Тарантино покажет, что смешивать можно самые разные жанры — так что когда ваши дети наконец доберутся до «Убить Билла», они узнают не только желтый костюм Брюса Ли («Входит дракон»), но и музыку Эннио Морриконе, фирменный знак спагетти-вестерна.
Какие фильмы смотреть, если понравилось?
Минимум — все остальные вестерны Серджио Леоне: «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе» и даже «Пригоршню динамита» (фильм о мексиканской революции, самый серьезный и жестокий из всех перечисленных). Максимум — бесконечный набор спагетти-вестернов, рассказ о которых можно найти тут или тут.
И, конечно, пока ребенок не забыл детали фильма, порадуйте его тремя сериями «Назад в будущее» — цитаты из «Пригоршни долларов» поданы там смачно и радостно.
«Телохранитель» Акиры Куросавы (у которого Леоне взял сюжет) обязателен к просмотру, только если ваш ребенок успел полюбить «Семь самураев»: в противном случае он рискует запутаться в хитросплетениях сюжета и заскучать, ожидая драк на мечах.
«Красное солнце», 1971, реж. Теренс Янг
Диковинный плод эпохи ко-продукций, фильм снят в Испании английским режиссером, со звездами четырех других стран в главных ролях. Сюжет прежде всего обеспечивает их сосуществование в одном фильме: налетчик и стрелок (Чарльз Бронсон) вынужденно помогает послу японского императора (Тосиро Мифунэ) вернуть самурайский меч, похищенный бандитом-левшой по прозвищу Гош (Ален Делон). Для большей мультикультурности в роли роковой красавицы снялась шведка Урсула Андресс. В результате получился мичуринский гибрид вестерна и самурайского фильма — уступающий чистому жанру, но радующий экзотическим вкусом.
Конечно, настоящее удовольствие от фильма получит ребенок, который помнит Алена Делона в «Зорро», Чарльза Бронсона — в «Великолепной семерке», а Тосиро Мифунэ — в «Семи самураях», но даже кинематографически невинный зритель оценит гремучую смесь восточной невозмутимости, французской иронии и величественной простоты американских степей.
Какие фильмы смотреть, если понравилось?
Прежде всего — «Шанхайский полдень», еще раз разыгравший сюжет «звезда азиатского кино на Дальнем Западе». На этот раз вместо Тосиро Мифунэ — Джеки Чан, что, конечно, сдвигает фильм в сторону трюковой комедии
Можно также предложить ребенку придумать, какие бы еще жанры скрестить с вестерном, а потом с помощью Интернета выяснить — додумались до этого сценаристы или нет. Перед тем, как смотреть обнаруженные таким образом фильмы, рекомендуется почитать отзывы — можно нарваться на редкую туфту.
Если же вам понравилась коллизия «европейская звезда американского вестерна», то не могу удержаться от упоминания любимого фильма моего детства — «Золота Маккенны», где Омар Шариф, четыре года назад сыгравший доктора Живаго, превращается в главу банды, противостоящего шерифу Маккенне (Грегори Пек). В фильме присутствует сцена купания голышом, что обеспечило ему рейтинг «детям до 16 запрещается», а мне — пару лет борьбы с родителями за право увидеть этот шедевр. Конечно, после этого я не могу быть к «Золоту Маккенны» объективным, но IMDb дает 6,6 баллов из десяти. Не так уж плохо, но не умереть как здорово.
«Сыновья Большой Медведицы», 1966, реж. Йозеф Мах
Поколению советских шестидесятников досталась «Великолепная семерка» — их детям приходилось довольствоваться фильмами про индейцев студии ДЕФА (ГДР). Почти во всех играл югославский красавец Гойко Митич. Подобно Кирку Дугласу за двадцать лет до него, Гойко Митич в каждом фильме обнажал торс, чтобы продемонстрировать развитую мускулатуру, уже не столь впечатляющую после появления бодибилдинга. Остальные достоинства этих фильмов тоже померкли со временем, но их стоит посмотреть даже не из ностальгии, а чтобы обсудить с детьми судьбу индейцев, которым — в кои веки — достаются здесь симпатии зрителей.
«Сыновья Большой Медведицы» — один из лучших фильмов этого жанра — сняты по книге Лизелотты Вельскопф-Генрих, которую в свое время печатали в журнале «Костер». При желании ее тоже можно найти онлайн.
Какие фильмы смотреть, если понравилось?
Выбор довольно широк: «Текумзе», «Оцеола», «Ульзана», «Апачи», «Белые волки» и т.д. Но, если честно, я куда больше любил фильмы про Виннету производства ФРГ/Югославии: «Сокровища Серебряного озера», «Среди коршунов», «Верная Рука, друг индейцев» и «Виннету, сын Инчу-Чуна». Возможно, они больше понравятся и вашим детям — но если в «Великолепной семерке» стоит уговорить ребенка подождать, пока неспешное действие понесется вскачь, здесь бы я не настаивал на продолжении просмотра, если зритель заскучает. Все-таки немцам — что западным, что восточным — не удалось обойтись с вестерном так лихо, как итальянцам.
Не совсем вестерны «Лимонадный Джо», 1964, реж. Олдржих Липский / «Человек с бульвара Капуцинов», 1987, реж. Алла Сурикова
На выбор — два пародийных социалистических вестерна, действие которых разворачивается вокруг салуна с неумеренным потреблением алкоголя. В первом спиртному противостоит кололоковый лимонад (пародия на «кока-колу»), во втором — модная новинка синематограф.
«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974, реж. Никита Михалков / «Белое солнце пустыни», 1970, реж. Владимир Мотыль
Два самых лучших и самых знаменитых советских истерна не нуждаются в представлении. Впрочем, пересмотрев ранний шедевр Михалкова, нетрудно заметить там визуальные цитаты из «За пригоршню долларов» и «Бутч Кэссиди и Санданс Кид».
«Хороший, плохой, долбанутый», 2008, реж. Ким Джиун
Безумный и драйвовый корейский фильм можно считать достойным омажем — подношением — Серджио Леоне и жанру спагетти-вестерна. Еще быстрее, еще циничней, еще динамичней! Специально для фильма был придуман термин «кимчи-вестерн». Блюдо получилось довольно острым, так что смотреть его с детьми можно, только если дети не боятся азиатской жестокости (типа отрезания пальца в кадре), а взрослые — эпизода с опиумокурильней и проститутками. В крайнем случае можно отвернуться — фильм определенно стоит того, чтобы его посмотреть. Возможно, даже несколько раз.
«Месть и закон», 1975, реж. Рамеш Сиппи
Представитель экзотического жанра болливудского вестерна. К обязательной части (ограбление поезда, месть, конфликт долга и чувства) добавлены танцы, песни и здоровая доля абсурда: один из главных героев потерял обе руки, поэтому злодея ему приходится убивать одними ногами. Фильм был хитом советского проката, где шел с двумя концовками и в немного сокращенном виде — так что на торрентах выбирайте внимательно.
«Ранго», 2011, реж. Гор Вербински
Несмотря на довольно большое количество мультфильмов-вестернов, среди них почти нет запоминающихся: все сплошь мультсериалы да пародии. Тем большего внимания заслуживает история о том, как хамелеон Ранго спас умирающий от засухи город. Главный злодей — гремучая змея с пулеметом вместо гремучки на хвосте. Хамелеона озвучивает Джонни Депп, а в качестве бонуса для взрослого зрителя в мультик вставлен трехсекундный (и очень смешной) эпизод из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».
Что смотреть, когда дети лягут спать
«Искатели», 1956, реж. Джон Форд
Во время набега команчи убивают всю родню вернувшегося с гражданской войны Итана (Джон Уэйн), кроме маленькой Дебби, которую уводят с собой. Ее приемный брат-метис Мартин вместе с Итаном отправляются в погоню, которая продлится много лет…
Один из самых красивых, неожиданных и грустных вестернов не случайно вот уже какое десятилетие попадает в Топ-10 «Фильмов всех времен и народов». Это один из первых антивестернов, где ненавязчивому пересмотру подвергается весь классический канон, созданный за двадцать лет до того тем же Джоном Фордом.
Почему Итану так важно разыскать Дебби? Движет им любовь? Месть? Слепая ненависть? Найти ответ на эти вопросы так же трудно, как вернуть домой маленькую девочку, которая уже стала женщиной и считает команчей своим народом.
«Ровно в полдень», 1952, реж. Фред Циннеманн
Классическая история о шерифе, в одиночку защитившем город, который того не стоил. Трусливые жители готовы без боя сдаться бандитам, прибытие которых как раз и ожидается в двенадцать дня. Снятый за восемь лет до «Великолепной семерки» фильм Фреда Циммермана предвосхищает ее экзистенциалистский пафос — верный долгу, стрелок идет навстречу своей судьбе. Но на этот раз у жителей города нет своей правоты — они не крестьяне, а только трусливые обыватели. Наверное, потому все строже, беспощадней и бескомпромиссней: вместо выжженных солнцем мексиканских полей — контрастное сияние черно-белого полдня.
«Бутч Кэссиди и Санданс Кид», 1969, реж. Джордж Рой Хилл
Один из самых знаменитых вестернов, давший название фестивалю независимого кино «Санданс», рассказывает историю двух реально существовавших бандитов (Пол Ньюмен и Роберт Редфорд), грабивших поезда и сбежавших от полиции аж в Боливию. Впрочем, от судьбы не уйдешь: в финальных кадрах герои выбегают даже не под оружейный огонь, а прямо в чистый свет загробной жизни (этот эпизод пародировали все кому не лень, включая создателей «Доктора Хауса»). Если все же будете смотреть этот мрачный фильм с детьми, можете их утешить: считается, что в реальности Кэссиди и Кид инсценировали свою смерть и дожили до благополучной старости.
«Дикая банда», 1969, реж. Сэм Пекинпа
Если Серджио Леоне обновил вестерн, добавив в него иронии и стилизации, то Сэм Пэкинпа свернул в другую сторону, пойдя путем крови и ярости. В отличие от спагетти-вестерна здесь все серьезно, а в отличие от вестерна классического — безжалостно и жестоко.
«Дикая банда» — один из любимых фильмов Джона Ву и Квентина Тарантино, но можно посоветовать посмотреть также «Пэт Гэрретт и Билли Кид», для которого Боб Дилан написал «Knockin’ on Heaven's Door» — после просмотра фильма сюжет баллады становится немного ясней. Лучшая же мексиканская картина Пекинпа носит пугающее название «Принесите мне голову Альфредо Гарсия». Это не совсем вестерн (не подходит время действия), но зато из всех фильмов нашего длинного списка он самый безнадежный и пугающий. Начавшись как ироничное роуд-муви, история оказывается путешествием в смерть и безумие, которое и достигает кульминации в финальном кадре — настоящем плевке в лицо зрителю.
«Мертвец», 1995, реж. Джим Джармуш
Черно-белый психоделический вестерн Джима Джармуша рассказывает историю приехавшего на Запад бухгалтера по имени Уильям Блейк (Джонни Депп), которого индеец по имени Никто проводит сложной тропой посвящения — да так, что зритель так до конца и не может понять, в какой же момент герой на самом деле умер.
Один из самых красивых, глубоких и поэтичных фильмов последних двух десятилетий, «Мертвец» может быть назван вестерном довольно условно, но, если вы не видели его раньше, трудно придумать лучшее завершение нашей кинопрограммы.
Версия для печати
