Последняя прогулка по Музею изобразительных искусств будет посвящена живописи конца XIX — начала XX столетия. Музей, как известно, обладает уникальным собранием произведений художников-постимпрессионистов: Ван Гога, Сезанна, Гогена. Картины эти прекрасны, но едва ли вы сможете объяснить ребенку, в чем заключаются новаторские идеи их создателей, открывших дорогу искусству следующего века. Это не значит, что работы постимпрессионистов не нужно смотреть, просто здесь нам придется обойтись без особых комментариев. Главное, надо помнить, что детское сознание значительно более гибко, а фантазия малыша гораздо пластичнее, чем у взрослого. Не случайно дети легко воспринимают самые загадочные произведения современного искусства, рассчитанные на незамутненное комплексами подсознание. Не удивляйтесь, но чрезмерно яркие краски Винсента Ван Гога или «кривые» натюрморты Поля Сезанна скорее всего не вызовут у вашего ребенка никакого отторжения.

Поэтому по залам постимпрессионистов лучше всего просто пройтись, заостряя внимание ребенка на всяких мелочах: европейский доктор Рей на портрете Ван Гога похож на китайца или японца (потому, что таким видел его автор), пейзажи Сезанна напоминают объемный пазл — такие плотные мазки краски накладывал художник. Про Поля Гогена нужно непременно рассказать, что он долгие годы жил в Париже и работал клерком, а потом, когда ему уже было за сорок, бросил работу, друзей и семью и уехал на Таити. Когда художник писал таитян и их нравы, он ни на минуту не забывал о классическом искусстве. Рассмотрите «Пейзаж с павлинами» — дровосек на дальнем плане очень похож на греческую статую. Уезжая из Европы, Гоген прихватил с собой множество репродукций, в том числе — изображения рельефов Парфенона.

Осмотрев залы с постимпрессионистами, постарайтесь сделать несколько обобщений. Обратите внимание, что художники, которых вы посмотрели, заметно отличаются от своих предшественников: используют очень яркие краски, причем часто цвет предмета не соответствует «настоящему», намеренно отказываются от перспективы, пишут упрощенные фигуры, как будто они — дети, толком не умеющие рисовать. Подумайте вместе с ребенком — это действительно от неумения или сделано специально?

Картина в конце XIX века перестала быть «зеркалом мира», а стала воплощением личных переживаний и мыслей живописца. Гоген уехал на Таити именно для того, чтобы разрушить стереотип восприятия художника обществом — прилежного ученика, изучающего наследие старых мастеров. Творцу позволительно любое безрассудство, он имеет право искажать действительность, лишь бы в итоге получился желанный результат. Раньше за художниками такого права не признавали.

А теперь вам пора на третий этаж, посмотреть, что из этого вышло. В первую очередь — картины Анри Матисса. Посмотрите натюрморты на роскошных восточных коврах — изделия эти, подобно коврам-самолетам, парят в воздухе, свободно изгибаясь и легко удерживая в полете вазу с фруктами, бронзовую статуэтку и прочие мелочи. Монументальные полотна в следующем зале могут восприниматься исключительно как изысканные цветовые конструкции — гениальный колорист, Матисс мало интересовался сюжетом и перспективой. Рассмотрите знаменитых «Красных рыбок» и обратите внимание — их отражения не соответствуют реальным фигуркам. Такое свободное обращение с натурой стало возможным только в XX столетии.

В следующем зале вы найдете любимого художника всех детей — таможенника Анри Руссо. Его незатейливые, но эмоциональные композиции дали название целому направлению в искусстве — примитивизму. Посмотрите внимательно на ягуара, терзающего лошадь. Поговорите о том, какие правила классической живописи беззастенчиво нарушены художником-самоучкой, и подумайте вместе — почему все-таки картина оказалась в музее?

В завершение пройдитесь по залу Пабло Пикассо. Обратите внимание на почти монохромный портрет «Нищий старик с мальчиком» так называемого «голубого периода» творчества мастера — не прибегая к цвету, художник блистательно описывает страдания людей. Задержитесь у знаменитой «Девочки на шаре». Всю правую часть картины занимает гигантский атлет, крепко сидящий на кубе. Слева ему противостоит хрупкая фигурка танцующей девочки. Тем не менее композиция выглядит совершенно сбалансированной. За счет легкого, изящного взмаха рук девочка уравновешивает здоровенного дядьку вместе с его тяжелым кубом.

В конце зала вы найдете кубистические работы Пикассо и Жоржа Брака. Вот во что превратились структурные геометрические мазки Сезанна — художники XX столетия просто разбирают предметы на составные части и плоскости, да еще пишут их с разных точек зрения. Между тем, Пикассо говорил, что только таким образом он может изобразить предмет максимально точно и объективно преподнести его зрителю. И считал себя реалистом.