Искусство Средних веков — пожалуй, наиболее трудный раздел для детского восприятия — оно слишком идейно и вполне однообразно на взгляд ребенка. И вообще, после настоящей мумии и захватывающих древнегреческих мифов, всякие там картинки-мозаики идут несколько вяло. Главное — не отчаивайтесь! Сейчас важно не переборщить. Со временем ваше чадо совершит необходимое интеллектуальное усилие, и все, что вы сейчас показываете и рассказываете, прекрасно уляжется в его голове. Помните, что материал этот в целом скучный и малопонятный. Особенно если учитывать, что искусство средневековья, рассчитанное на комплексное восприятие архитектура-скульптура-мозаика-витраж, в музейной экспозиции разобрано на составные части. И все же стоит попробовать поговорить об этом.

Проще всего сравнить искусство Западной и Восточной империй, то есть Европы и Византии. Про византийскую культуру важно сказать, что она возникла в очень сильном государстве, в котором жили разные народы, в том числе греки. Здесь сложились свои изобразительные традиции, которые основывались на древних художественных принципах. Чтобы понять, о чем идет речь, загляните сначала в зал с фаюмскими портретами, созданными в Египте в самом начале нашей эры. Кстати, писали их восковыми красками, которые надо было использовать исключительно в горячем виде (спросите, почему). Внимательно рассмотрите с ребенком лица — люди, захороненные в Фаюмском оазисе, были разных национальностей и принадлежали к разным культурам. Есть здесь и римлянин, и египтяне, и семиты. А некоторые портреты вообще странные — на них изображены люди в золотых венках на золотом фоне. А что нам это напоминает? Правильно, иконы. И действительно, золотой фон — отсвет небесного Иерусалима, и венок — символ бессмертия души, означают, что перед нами христианин.

Ведь в первое время христианство существовало нелегально и преследовалось Римом. Первые христиане вынуждены были изобрести свой тайный язык знаков и символов, чтобы «свои» могли узнавать друг друга. Тогда-то Иисуса стали изображать в виде барашка или рыбы, Святого Духа — в виде голубя и т.д. Потом христиане вышли из подполья, а символика осталась. На ее основе складывался канон — правила изображения, которые, как и в Древнем Египте, нельзя было нарушать.

Византийцы, прекрасно знакомые с греческим искусством, не могли изображать обнаженное тело. Более того, склонные к философской созерцательности, они решили, что икона — это просто некий абстрактный образ, не передающий черты конкретного человека, но побуждающий верующего к молитве и мыслям о высоком. Соответственно, нарисованное не должно походить на настоящую жизнь. Чтобы в этом убедиться, достаточно заглянуть в предбанник зала Итальянского Ренессанса — здесь висит несколько византийских икон. На примере Христа-Пантократора или Благовещения лучше всего объяснить ребенку, что такое канон в искусстве. К счастью, всегда бывают приятные исключения. Обязательно рассмотрите прекрасную икону «12 Апостолов». По сравнению со своими соседями она написано чрезвычайно живо: развернутые в разные стороны апостолы разговаривают друг с другом, читают книги, пристально изучают зрителя.

Теперь поднимайтесь на второй этаж — там в большом зале собраны произведения этой эпохи. Прежде всего обратите внимание на стены, где расположились копии с мозаик церкви Сан-Витале в Равенне. На одной — император Юстиниан с придворными, на другой — императрица Феодора в окружении дам. Обсудите с ребенком, как делается мозаика, и вспомните древнеримскую мозаику с Тезеем и Минотавром. Скромная античная галька уступила место роскошной мерцающей смальте. По такой уже не походишь ногами — византийцы использовали мозаику для украшения стен. Положенные под разным углом золотые кусочки играли в лучах света, так что фигуры святых казались парящими в золотом облаке.

Деталь бронзовых дверей. Ева. Собор Св. Михаила, 1015 г.В то время, как византийцы впадали в духовность и эстетизм, их западные соседи преодолевали трудности перевода. Церковники Восточной империи пользовались родным греческим языком, римская церковь изначально выбрала не менее родную латынь. Беда в том, что римское государство вскоре существовать перестало, а католическая церковь вплоть до XVI века продолжала писать исключительно на латыни, которую всякие варвары (особенно германцы) решительно не понимали. Тогда практичные европейцы поняли, что единственный способ донести до своей паствы суть Нового Завета и христианских догматов — использовать возможности изобразительного языка. Так появились резные порталы, книжки с подробными картинками-миниатюрами и многофигурные витражи. Лучший пример в зале Музея — бронзовые двери церкви Св. Михаила в Хильдесхайме. На их створках представлены сцены из Ветхого и Нового Завета, повествующие о грехопадении человека и искупительной миссии Христа.

Из многочисленных статуй, расставленных в зале, интереснее всего скульптура из Реймса и Амьена. В эпоху поздней готики мастера пристально изучали окружающий мир и не стеснялись придавать соборным статуям черты своих современников. Святой Иосиф похож на куртуазного рыцаря, пророк Иона — на веселого монаха, а Мадонна, нежно играющая с младенцем, больше напоминает «прекрасную даму» из рыцарского романа.

Одна из самых занимательных композиций — группа «Искуситель и дева» из собора в Базеле. Дьявол в изящном городском костюме любезничает с глупой девицей, которая крайне нескромно веселится и кокетничает с очаровательным юношей. Скульптуры стоят близко к стене, но постарайтесь усыпить внимание смотрителей и заглянуть красавцу в тыл. Адские создания — гадкие змеи и жабы живут на его спине, выдавая подлинный нрав искусителя.

Основным заказчиком в эту эпоху становится церковь (тут можно красочно описать, как дикие и необузданные феодалы воевали и пили вино), а монастыри на несколько столетий оказались единственными очагами культуры в общем хаосе средневековой повседневности. Неудивительно, что все искусство Средних веков построено на библейских сюжетах. Прогуливаясь по музейным залам постарайтесь приобщить ребенка к основным темам, которые нашли свое отражение в изобразительном искусстве. Эти знания крайне пригодятся вашему чаду при знакомстве с европейской живописью.